«L'Âge d'homme» Incipit - Michel Leiris

  La représentation - Autoportrait.

          Michel LEIRIS est un auteur du XX ème siècle. Il consacre beaucoup de temps à la littérature puisqu'il est devenu écrivain, ethnologue et critique d'art français, après des études de chimie que ses parents lui ont imposées. Dès l'âge de 17 ans Michel LEIRIS côtoie les milieux artistiques. Ses amis surréalistes; tels que Max Jacob, André Masson, Picasso, etc; l'encouragent à s'initier à la vie artistique. Son œuvre autobiographique, «L'âge d'homme», a marqué les recherches ethnographiques et ethnologiques.
          L'auteur Michel LEIRIS a voulu écrire «L'âge d'homme» pour y voir plus clair sur lui-même, il désire se connaître, se comprendre. Il commence à écrire à l'âge de trente-quatre ans, son ouvre où il retrace sa vie après avoir fait une cure psychanalytique. Cette expérience rend l'écriture autobiographique particulière du fait qu'il ne s'appuie pas sur les souvenirs conscients. Il reconstitue au long des huit chapitres, les étapes qui l'ont amené à l'«âge d'homme», c'est-à-dire pour lui quand sa vocation d'écrivain s'affirme. L'auteur habitué pendant sa cure à une absence de censure, se permet une grande liberté de ton et s'autorise à décrire ses obsessions sexuelles et morbides avec une lucidité qui n'exclut pas l'auto dérision.



          On devine chez Michel Leiris un homme qui ne s'apprécie guère. Dans cet autoportrait on peut facilement relever des termes péjoratifs avec lesquels il se caractérise. Prenons l'exemple d'un extrait de «l'âge d'homme». Cette description de lui même n'est que physique, mais on devine là dessous une personne malheureuse, sans pitié pour lui même. Il se dénigre:

          « Je viens d'avoir trente-quatre ans, la moitié de la vie. Au physique, je suis de taille moyenne, plutôt petit. J'ai des cheveux châtains coupés court afin d'éviter qu'ils ondulent par crainte aussi que ne se développe une calvitie menaçante. Autant que je puisse en juger, les traits caractéristiques de ma physionomie sont : une nuque très droite, tombant verticalement comme une muraille ou une falaise, marque classique (si l'on en croit les astrologues) des personnes nées sous le signe du Taureau ; un front développé, plutôt bossué, aux veines temporales exagérément noueuses et saillantes. Cette ampleur de front est en rapport (selon les dires des astrologues) avec le signe du Bélier ; et en effet, je suis né le 20 avril, donc aux confins de ces deux signes : le Bélier et le Taureau. Mes yeux sont bruns, avec le bord de paupières habituellement enflammé ; mon teint est coloré ; j'ai honte d'une fâcheuse tendance aux rougeurs et à la peau luisante. Mes mains sont maigres, assez velues, avec des veines très dessinées ; mes deux majeurs, incurvés vers le bout, doivent dénoter quelque chose d'assez faible ou d'assez fuyant dans mon caractère.
          Ma tête est plutôt grosse pour mon corps ; j'ai les jambes un peu courtes par rapport à mon torse, les épaules trop étroites relativement aux hanches. Je marche le haut du corps incliné en avant ; j'ai tendance, lorsque je suis assis, à me tenir le dos voûté : ma poitrine n'est pas très large et je n'ai guère de muscles. J'aime à me vêtir avec le maximum d'élégance ; pourtant à cause des défauts que je viens de relever dans ma structure et de mes moyens qui, sans que je puisse me dire pauvre, sont plutôt limités, je me juge d'ordinaire profondément inélégant ; j'ai horreur de me voir à l'improviste dans une glace car, faute de m'y être préparé, je me trouve à chaque fois d'une laideur humiliante. »


          Sous cette description noire que Michel LEIRIS fait de lui même, le lecteur qui n'aurait jamais vu à quoi il ressemble, s'attendrait à un personnage d'une laideur incroyable. Des portraits de celui-ci ont d'ailleurs été peint, dont celui de Francis Bacon :




La représentation interdite - René Magritte


 La représentation - Représentation symbolique.

René Magritte est un peintre Belge né en 1898 à Lessines et mort à Bruxelles en 1967. Il fut l'un des impressionnistes les plus reconnus de son temps. Il étudia à l'Université royale des Beaux Arts de Bruxelles. Il rencontra Camille Goemans et Marcel Lecomte qui l'introduisit dans le groupe «data». A partir de 1924 il créa le groupe surréaliste de Bruxelles avec Goemans, Lecomte, Mesens et bien d'autres. C'est aux environs de cette période que Magritte peint «La représentation interdite», en 1937. Ce tableau est maintenant affiché à Rotterdam, au Muséum Boymanvan Beuningen.



"La représentation interdite"
René Magritte



          Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile qui représente Edward James, un poète anglais du XXème siècle passionné lui aussi par le surréalisme. Ce tableau surréaliste le présente dos au spectateur, se regardant dans un miroir. Le paradoxe de la toile se trouve en effet dans le reflet du miroir, qui semble refléter le dos du personnage, ce qui caractérise parfaitement le tableau surréaliste bravant tout de même l'interdit de l’identité de l'individu, qui n'existe pas dans cette toile. Elle est pourtant censé faire le «portrait» du personnage, c'est à dire son éloge. De plus, nous pouvons remarquer un livre se trouvant à la droite de l'homme, qui lui est reflété correctement dans le miroir. 
          Quelle symbolique Magritte recherche il à exprimer ici ? En quelque sorte, nous pouvons schématiser cette peinture par le fait que le miroir fait totalement abstraction de l'individu, ne représentant pas son visage. Dans ce tableau, le réel est décalé car il ne semble pas y comporter de règles, significatif du titre «la représentation interdite». Au contraire, ce titre étudier au sens littéral semblerait indiquer que dans ce tableau, la représentation est bel et bien interdite, et donc qu'elle doit être changée. Mais alors pourquoi y représenter correctement le livre se trouvant sur le rebord du foyer de la cheminée?
          Ici se trouve le paradoxe du peintre. L'auteur semble donc chercher à bafouer l'identité, plaçant le sujet au centre du tableau mais en laissant penser qu'il n'est pas l’intérêt majeur de l’œuvre.




Autoportrait à la fourrure - Albrecht Dürer


La représentation - La représentation symbolique


Albrecht Dürer est né le 21 mai 1471 à Nuremberg et mort le 6 avril 1528. C'était un peintre allemand mais aussi graveur et mathématicien. Il fut membre du «Grand Conseil», participant aux représentations de la ville de Nuremberg, et il devint l'un des peintres les plus connus de son époque.

«Autoportrait à la fourrure»
Albrecht Dürer

         La peinture ci-dessus est datée de 1500. Dürer s'y représente d'une façon bien spéciale et étonnante pour son époque. En effet, lorsque l'on regarde cette peinture, l'assimilation se fait naturellement : Dürer se représente comme une sorte de "Jésus bénissant". (Cf. peinture de
El Greco, représentation du Christ "Jésus bénissant").

         
          L'image est sombre et on ne voit que lui, il est placé au centre et regarde en face de lui, le visage dégagé mais en partie recouvert d'une épaisse barbe mi-rousse mi-brune, il arbore de longs cheveux foncés. La lumière du tableau vient de gauche, comme sur la plupart des représentations de la icône véritable. Dürer porte un manteau de fourrure, ce qui lui ajoute de la grandeur et du panache. Ses doigts esquissent le geste de bénédiction sans toutefois le marquer afin d'atténuer la provocation de l'image. Dans ce même but, lorsque le spectateur regarde de face l'artiste, il peut remarquer que ses yeux dévient légèrement à sa droite, évitant la représentation identique à celle du Christ et rendant le tableau moins franc.


La question principale de ce tableau est donc pourquoi Dürer s'est-il représenté ainsi ?
          Les avis divergent. La plupart pensent que Dürer étant un peintre connu à son époque, sa célébrité l'a rendu indu de sa personne, orgueilleux à souhait et à voulu se représenter ainsi afin de montrer sa grandeur en tant que peintre. Certains pensent que le talent de Dürer pouvant être considéré comme un «don divin» est ainsi représenté. Une autre interprétation possible serait celle de l'universalité du tableau, qui tenterai de poster la peinture et le peintre au centre de la société et ainsi, rendre l'activité artistique reconnu de tous.



"Docteur renaud, mister renard" - Renaud

Le double - Le double à l'interieur de soi - La partie dévoilée

       Renaud Séchan, né en 1952, est un auteur-compositeur-interprète. Ce chanteur est très connu et populaire dans les pays francophones grâce aux 23 albums qu'il a écrit. On peut définir ce personnage comme étant engagé puisqu'il critique la société par le biais de la révolte mais aussi la tendresse et l'humour. La particularité de Renaud est avant tout son langage familier ou l'argot est très souvent présent. Il a souvent énervé à travers ses textes, il s'est d'ailleurs surnommé "le chanteur énervant".Aujourd'hui on peut dire que le Renard à dépassé Renaud...
" Comme y'a eu Gainsbourg et Gainsbarre
Y'a le Renaud et le Renard
Le Renaud ne boit que de l'eau
Le Renard carbure au Ricard

Un côté blanc, un côté noir
Personne n'est tout moche ou tout beau
Moitié ange et moitié salaud
Et c'est ce que nous allons voir.
Docteur Renaud, Mister Renard...

Renard est un sacré soiffard
Renaud est sobre comme un moineau
Quand Renaud rejoint son plumard
Renard s'écroule dans l'caniveau

Renaud se méfie des pétards
Et du chichon qui rend idiot
Renard se les roule, peinard
Pour s'exploser le ciboulot

Docteur Renaud, Mister Renard...

Renaud s'efforce, c'est son boulot
D'écrire de jolies histoires
Pour séduire les gens, les marmots
Pour amuser, pour émouvoir

A la pointe de son stylo
Le Renard n'a que des gros mots
La parano et le cafard
N'lui inspirent que des idées noires

Docteur Renaud, Mister Renard...

Renaud souffre de tous les maux
Qui accablent ce monde barbare
Il porte les croix sur son dos
Des injustices les plus notoires

Renard, désabusé, se marre
Se contrefout de ce bazar
Le monde peut crever bientôt
Renard s'en réjouirait plutôt

Docteur Renaud, Mister Renard...

Renaud a choisi la guitare
Et la poésie et les mots
Comme des armes un peu dérisoires
Pour fustiger tous les blaireaux

Renard, c'est son côté anar
Crache sur tous les idéaux
Se moque du tiers comme du quart
Des engagements les plus beaux

Docteur Renaud, Mister Renard...

Renaud mérite les bravos
Car en amour, et c'est sa gloire
Il est tendre comme un agneau
Pour une seule et même histoire

Renard se frotte à toutes les peaux
N'a que des aventures d'un soir
Avec des canons, des cageots,
Renard s'rait-il un brin vic'lard ?

Docteur Renaud, Mister Renard...
Docteur Renaud, Mister Renard...

C'est à cause du désespoir
Qui tombe à 50 ans bientôt
Que le Renard, tôt ou tard
Prendra le dessus sur Renaud

Aujourd'hui son amour se barre,
Son bel amour, sa Domino
Elle quitte le vilain Renard
Mais aimera toujours Renaud

Docteur Renaud, Mister Renard
Docteur Renaud, Mister Renard"


        Dès le début de cette chanson Renaud s'appuie sur le personnage de Gainsbourg en se comparant à celui-ci. Serge Gainsbourg est connu comme provocateur suite à un début difficile dans la vie d'artiste « J'ai retourné ma veste quand je me suis aperçu qu'elle était doublée de vison » a t-il déclaré. Renaud, lui, "retourne sa veste" pour d'autres raisons: dépression, séparation et alcool, sont des difficultés qui ont rythmé la vie de Renaud ces dernières années. "Docteur Renaud Mister Renard" renvoie l'homme qu'il était et celui qu'il est devenu. Renaud est devenu Renard, « comme y'a eu un Gainsbourg et un Gainsbarre », chante-t-il. Une antithèse entre l'"agneau" et le "renard" est soulignée tout au long de la chanson par un parallélisme de construction. Renaud nous dévoile sa "mauvaise face" (Personne n'est tout moche ou tout beau/ Moitié ange et moitié salaud). Renaud fait comprendre par sa chanson que vivre avec son double n'est pas évident parce que c'est un combat inégal et incertain. La vie personnelle de Renaud nous amène à penser que Renard l'a emporté. "Son bel amour(...) aimera toujours Renaud" et pourtant sa femme s'est éloignée, son amour ne l'aime plus. Cela signifie t-il qu'aux ses yeux de sa femme Renard l'a emporté sur Renaud?